J'invite les visiteurs à regarder mes oeuvres comme un travail de traduction de l'expérience,
quotidienne, commune, celle qui me/nous fait sentir qu'une part de notre réalité me/nous échappe.
Cette part insaissible de soi, de l'autre, de la réalité, est la matière première de mon travail
artistique. Se mettre au travail dans l'atelier, c'est accepter cela avant tout. Chacune de mes oeuvres
se tisse avec une incompréhension. Ce quelque chose qui m'échappe, se manifeste vigoureusement
et, comme dans un jeu, il semble me dire : "Attrape-moi si tu peux".
Cette démarche implique une ouverture aux matériaux et aux formes. Je pratique donc le
mix media au sens le plus large possible. La rencontre avec les matériaux permet l'exploration
plastique de ce quelque chose qui ne peut être nommé, que je travaille, un peu comme à l'aveugle.
J'ai fait le choix d'oeuvres en deux dimensions pour le plaisir de les voir s'échapper du cadre
parfois.
J'envisage la création comme un témoignage de ce qu'il y a matière à se réjouir de ce qui
échappe. Cette joie fait signe quand survient la sensation d'avoir "réussi" malgré tout. C'est à ça
que je reconnais une oeuvre. C'est à ce moment que je signe "Delf". La signature est comme la trace
de la reconnaissance de cette joie. Quelque chose "a marché". L'expérience de ce moment, parfois
très court, nourrit le travail suivant. Elle nourrit l'intuition ou peut-être l'illusion, d'avoir saisi
quelque chose, provisoirement.
Il arrive que je n'arrive pas à décider. Alors je sollicite un autre regard. Je suis convaincue de
la nature à la fois singulière et collective de toute création. Je perçois la pluralité des commentaires,
des interprétations, des réactions comme partie intégrante de l'oeuvre. Chacune porte en elle le
bruissement silencieux de toutes les paroles que l'oeuvre a entendues et tous les regards qui se sont
portées sur elle. C'est la forme de collaboration la plus essentielle.
Bricolages de formes et de couleurs, mes images peuvent donc être tour à tour des
condensés, des décryptages de cette quête de sens, des amalgames ou des lignes de force.
A chaque moment que j'envisage comme une étape, un chapitre, je réalise une exposition, à
laquelle j'associe des ateliers de pratique partagées avec des personnes intéressées par mon travail
(adultes ou enfants). Le travail réalisé ensemble est intégré à l'exposition.

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Dans cet esprit, je suis ouverte à toute idée nouvelle de collaboration. A bientôt